Après
une résidence de 10 jours dans le Cirque Jules
Verne en janvier dernier, la compagnie Ô Cirque
revient afin de transformer la salle en havre de paix
brésilien.
Ô
Cirque est une compagnie de cirque équestre
créée en 1997 par Gilles Audejean et
Christophe Sigognault. Rejoint en 1998 par Florence
Rougier, Chorégraphe et danseuse, Ô Cirque
propose un travail original autour de l’art
équestre, de la danse, de l’acrobatie
et de la capoeira. Dans cette nouvelle création,
les artistes de l’école de cirque de
Térénisa (nord-est du Brésil),
école créée par Gilles Audejean,
se joignent à eux.
“O
Sol Tambem” est un spectacle de cirque équestre,
un voyage musical à travers le Brésil
avec chevaux, danseurs, clowns et acrobates. On passe
des quartiers riches aux quartiers pauvres, on entend
résonner les chants des cordels brésiliens
et claquer les sabots des chevaux...
En
cette année 2005, “Année du Brésil”
en France et “Année Jules Verne”
à Amiens, la piste du Cirque sera fière
d’accueillir cette compagnie.
La
création O Sol Tambem est soutenue par : Le
Ministère de la Culture et de la Communication,
la DRAC Î le de France, l’AFAA, la Ville
de Paris, Le Cirque Jules Verne - Pôle Régional
des Arts du Cirque d’Amiens Métropole,
la Consulat de France à Rio de Janeiro, le
Ministère de la Culture du Brésil, l’État
de Piaui.
Scénographie,
dressage, art équestre : Gilles Audejean
Mise en piste, art clownesque : Christophe Sigognault
Chorégraphie, interprète danse : Florence
Rougier
Direction musicale et guitare électrique :
Napo Roméro
Peintures, décors et costumes : Laurent Lamoureux
Assisté de : Julie Lesas, Séverine Pondevie
et Jimmy Lang
Acrobates Brésiliens : Expédito Silva
Costa, Valmir Antonio de Sousa Castro, Mikael Areas
Soares, Euriberto Garcia Leite, Evaldo Dos Santos
Souza, Nilberto Lima e Silva, Abias Alves Lima
Voltigeuses : Caroline Pagnot, Stéphanie Outin
Trapéziste : Sofia Tzola
Clowns : Pandero (Cledejean de Carvalho) et Cigogno
(Christophe Sigognault)
Chanteuse : Suzit Menezes
Chant et percussions : Haroldo Basilio
Guitare et Cavaquinho : Claudio Codo Brito
Basse : Chiquinho
Accordéon : Léon
Ingénieur du son : Sébastien Jacques
Création Lumières : Jean-Luc Bonchaud
techniciens : Malik Laboid, Julie Lesas, Jimmy Lang
et Baboo
Directrice de production : Corinne Bertelot
et neuf chevaux de piste
Jeudi 29 septembre à
14h (séance scolaire)
vendredi 30 septembre à 14h (séance
scolaire) et 20h30 (séance tout public)
Samedi 1er octobre à 20h30 (séance tout
public)
Dimanche 2 octobre à 15h (séance tout
public)
2005,
Le Cirque Arlette Gruss fête ses 20 ans... C’est
en 1985 que la fille du maître écuyer
Alexis Gruss monte son cirque et l’appelle “Le
Cirque Arlette Gruss”. Et aujourd’hui,
ce fameux établissement nomade traverse 27
villes et accueille près de 350 000 spectateurs
par an.
20,
ça se fête ! Alors, Gilbert Gruss, habile
maître de cérémonie a mis les
petits plats dans les grands. En effet, cette année,
la piste est étonnante et nous verrons le chapiteau
rouge et blanc se monter au parc de la Hotoie, le
spectacle ne pouvant être adapté à
la piste du Cirque Jules Verne.
Monsieur
Loyal qui revient dans sa caravane après un
spectacle, encore ému par les applaudissement
du public s’endort tranquillement. Pendant ce
temps, sous la toile du chapiteau et sur la piste,
s’enchaînent des numéros étonnants;
un audacieux numéro de trapèze volant,
de double balançoires russes, des fauves, des
éléphants et des moments drôles
et magiques. Attention, les lumières s’éteignent,
la musique commence... Entrez dans le rêves
!
Un
compagnonnage entre Arlette Gruss et le Pôle
Régional des Arts du Cirque d’Amiens
Métropole s’est mis en place depuis 2001.
Ainsi, aujourd’hui les bureaux du Cirque Arlette
Gruss sont installés à Amiens.
Création du spectacle : Gilbert
Gruss
Musique Originale : Germain Bourque
Orchestre sous la direction de : Sergeï Lurco
Costumes : Roberto Rosello
Conception Éclairages : Julien Lhomme
Présentation : Michel Palmer
Samedi 5 novembre à
15h et 20h30
Dimanche 6 novembre à 16h
Mardi 8 novembre à 20h30
Mercredi 9 novembre à 15h
Jeudi 10 novembre à 19h30
Vendredi 11 novembre à 20h30
Samedi 12 novembre à 15h et 20h30
Dimanche 13 novembre à 15h
Cirque
Tzigane Romanès - “La Reine des Flaques d’eau”
C’est la première fois que le Cirque Tzigane
Romanès va jouer dans un cirque en dur ! Il faut
donc s’attendre à ce que l’espace
soit totalement transformé... On entre sous la
coupole, et aussitôt, on se sent dans le salon
de la famille rom. Une rangée de chaises, des
bancs en bois, un grand tapis au centre, une décoration
inattendues remplies de couleurs, et un orchestre tzigane
inviteront les spectateurs à passer un moment
convivial et chaleureux avec cette authentique famille
de cirque.
Le
Cirque Romanès est sans conteste une histoire
de famille. Le père et patron, Alexandre Romanès
mène tambour battant ce cirque tzigane. Délia,
sa terrible et magnifique femme, est au chant, entourée
de quatre musiciens.
Tout
commence au son d’une musique tonitruante et
un à un, les membres de la famille entrent
en piste et donnent à voir leur savoir-faire.
Les autres les encouragent, les sermonnent. La beauté
du geste est fascinante, on en oublie les difficultés.
Le corps est magnifié, il est plus qu’un
instrument de travail, il devient un moyen de s’amuser
et d’amuser les autres à travers des
disciplines circassiennes toutes plus étonnantes
les unes que les autres. Un moment de choix, du cirque
simple et de qualité...
Contorsion,
trapèze, cercle, tissus : Alexandra, La Reine
des flaques d’eau
Rubans : Sorine
Flamenco : Florina
Funambule : Betty
Corde et trapèze porté : Laura et Olivier
Flamenco - cerceaux : Maria
Poupée : Dorine
Jonglage : Ivan, Bérénice, Marie
Danseuses : Mica et Lenusa
Violon : Costel
Accordéon : Florine
Contrebasse : Dendgalache
Clarinette : Giguel
Chant : Délia Romanès
Chèvre, chat : Alexandre Romanès
Technique : Toute l’équipe du cirque
Ratapuce
Les
Enfants de la Lune, créée en 1976 à
Conty par Alain Houard était l’une des
premières compagnies itinérantes de
cirque qui se déplaçait en roulotte
de villes en villages afin de donner des spectacles.
Au départ, l’attelage servait au déplacement
du cirque. C’est en 1978 qu’il devient
l’emblème d’une association : “Les
Ateliers du Val de Selle” dont la vocation est
de réinsérer des adultes handicapés
par le biais de travaux artisanaux.
En avril 2003, les Enfants de la Lune se sont produits
au Cirque Jules Verne avec des numéros équestres
de haute volée présentés par
des jeunes en formation (ou en phase de passer les
diplômes équestres) et des numéros
présentés par les adultes handicapés.
Ils reviennent cette année pour deux représentations.
Chevaux, voltiges, dressages seront à l’honneur,
rondement mené par la baguette experte et passionnées
d’Alain Houard. Pour ce spectacle, Les Enfants
de la Lune et le Centre de Formation du Pôle
Régional s’associent et vont travailler
en collaboration. Les élèves du Centre
de Formation aux Arts du Cirque, qui ont participé
à un stage équestre à Conty en
juillet dernier, seront de la partie avec leurs numéros.
Samedi
18 février à 20h30
Dimanche 19 février à 15h
Cie
Jérôme Thomas - “Rainbow”
Artiste associé au Cirque Jules Verne pour
trois ans, Jérôme Thomas a été
accueilli en résidence en 2003 et 2004 afin
de s’approprier l’espace qu’il considère
comme “l’Opéra du Cirque”.
Jérôme
Thomas est aujourd’hui considéré
comme l’un des plus grands jongleurs français
actuel. Formé au cirque avec Annie Fratellini
puis au cabaret grâce à sa rencontre
avec des musiciens de jazz, Jérôme Thomas
pratique avant tout l’improvisation. C’est
en 1993 qu’il fonde ARMO (Atelier de Recherche
en Manipulation d’Objet) et produit de nombreuses
créations, notamment “Cirque Lili”
(Présenté à Amiens en 2003) ou
encore “4... Qu’on en finisse une fois
pour toute avec...” (présenté
en juin 2003).
“Rainbow”,
la nouvelle création de la compagnie, verra
le jour en février 2006 et sera jouée
“en frontal”, dans des théâtres.
C’est à Amiens, dans le Cirque, qu’aura
lieu la première du ballet en circulaire. Ce
ballet de jonglage rassemble neuf jongleurs et jongleuses,
sélectionnés et formés à
Amiens lors des résidences à une pratique
du mouvement, qui sans être de la danse, la
questionne en relation avec la manipulation de l’objet.
Des
corps traversent la piste, se rejoignent, se séparent,
les mains pleines de balles, de cannes ou de massues.
La musique de Max Nagl, abstraite et ouverte, cinématographique
et répétitive laisse une large place
à l’univers visuel. Les couleurs sont
multiples, les sensations aussi... Jérôme
Thomas nous propose une œuvre surréaliste
et drôle, au doux parfum de sens et de non-sens.
La piste devient le lieu d’expression de l’art,
de la beauté et de la jeunesse du XXIè
siècle. Après “Le Fil et ses invités”
et “4... Qu’on en finisse une fois pour
toutes avec...”, spectacles adaptés au
Cirque, Jérôme Thomas dirige sa première
création pour une piste de cirque en dur.
Production : ARMO - Compagnie Jérôme
Thomas
Coproductions : l’Agora - Scène Conventionnée
de Boulazac, la Passerelle - Scène Nationale
de Gapet des Alpes du Sud, Cirque Jules Verne - Pôle
Régional des Arts du Cirque d’Amiens
Métropole, La Villette - Paris, La Coursive
- Scène Nationale de la Rochelle, Cirque Théâtre
d’Elbeuf.
Avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon,
L’espace des Arts de Chalon sur Saône,
Le Carré - Scène Nationale de Château-Gontier.
Avec la soutien de la DMDTS (aide à la création
cirque), du Conseil Régional de Bourgogne et
de la ville de Dijon.
ARMO/Cie Jérôme Thomas est en convention
avec la DRAC Bourgogne - Ministère de la Culture
et de la Communication.
Direction artistique : Jérôme Thomas
Musique originale enregistrée : Max Nagl
Avec : Karen Bourre, Virginie Charbonnier, Kim Huynh,
Sabrina Martinez, Hélène Lopez de la
Torre, Simon Axolabèhère, Camille Chalain,
Jive Faury, Christophe Pilven et Jérôme
Thomas
Doublures : Elsa Guérin et Vincent Regnard
Décor, accessoires : Franck Ténot
Costumes : Emmanuelle Grobet
Collaboration à la mise en scène : Hélène
Ninérola
Régisseur Général : Cédric
Simon
Lumières : Bernard Revel
Son : Ivan Roussel
Assistante, notation : Emma Ménard
Production : Agnès Célérier
Le
Mobilocirque
- Du Cirque Jules Verne aux Arènes
du Cirque à Elbeuf
Le Cirque Jules Verne affrète un bus et vous emmène
à Elbeuf pour la 6ème édition des Arènes
du Cirque. Le cru 2006 mêle la tradition et la modernité,
le passé et l’avenir... Clowns et “acteurs-centaures”
sont les invités 2006 ! Avec Motusse et paillasse,
clowns - reprise d’un duo de clowns créé
il y 30 ans par Maripaule B. et Philippe Goudard - et “Cargo”,
nouvelle création du Théâtre du Centaure,
deux univers radicalement différents vont se rencontrer
au cœur du village de chapiteaux. Le premier est l’oeuvre
d’un binôme “pionnier” du Nouveau
Cirque dans les années 70; le second, très contemporain
et habité par l’esprit équestre, appartient
à Camille et Manolo, couple d’artistes basant
sa recherche sur la création d’un personnage
surréaliste : “L’Acteur-centaure”.
Un cabaret-cirque gratuit en plein air vous accueillera pour
parcourir l’histoire du Cirque-Théâtre
d’Elbeuf en chanson, en musique et en l’air...
Un espace bar-restauration est ouvert au public.
Une
soirée de mai à passer la tête sous
les toiles...
Théâtre Clownesque
Motusse et Paillasse, Clowns
Cie Maripaule B. - Philippe Goudard
Re-création
2005
Samedi 20 mai à 19h
Sous chapiteau - Place du Champ de Foire
Tout public - durée : 1 h
Théâtre
équestre
Cargo
Théâtre du Centaure
Création
2005
Samedi 20 mai à 21h30
Sous chapiteau - Place du Champ de Foire
Conseillé à partir de 8 ans - durée
: 1h
Passeport
Arènes du Cirque
Motusse et Paillasse + Cargo : de 10 à 19 €
Le
samedi 20 mai, départ à 16h devant
le Cirque Jules Verne, retour à Amiens vers
0h.
Renseignements
et réservations avant le 15 avril au Cirque
Jules Verne
tel : 03 22 35 40 41